Saturday, December 31, 2005

Lo mejor del 2005: 23 - 18

23. A Tale of Cinema (Hong Sang-soo)
Un filme sobre otro filme es el punto de partida para esta simpática reflexión sobre las relaciones humanas, sobre la idea del éxito en las sociedades modernas (como el la de Seúl), sobre el peso de las ilusiones en la vida diaria.

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22. Election/Fulltime Killer/Breaking News (Johnnie To)
El último de los representantes de la más reciente época dorada hongkonesa, Johnnie To, hace un cine de acción, que pese a querer hacerse del mayor público posible, no le teme a la innovación ni subestima la capacidad de retención del espectador. Junto a su compañía productora, Milkyway, viene realizando una obra interesante, donde explora las posibilidades de la imagen en el campo del entretenimiento. Fulltime Killer y Breaking News son cintas obsesionadas con el ritmo y la fuerza de la acción de sus personajes, mientras que Election, la más reciente cinta, es una recreación de los enfrentamientos morales al interior de la mafia hongkonesa.

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21. Taste of Tea (Katsuhito Ishii)
Lisérgico viaje al interior de una familia japonesa, otrora centro del conservadurismo de este país. Estructurado a partir de una serie de raros incidentes (algunos de los cuales sólo suceden en la mente de los personajes), la cinta sorprende por su peculiar sentido del humor, su abundante creatividad.

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20. Cowards Bend the Knee (Guy Maddin)
Cine de guerrilla. Una cinta filmada en 18 mm, proyectada en formato digital, sin lo que algunos llamarían "transfer profesional". Este pequeño homenaje al cine mudo y al noir, explota los recursos del "lenguaje fílmico" al máximo.

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19. Ce jour-lá (Raoul Ruiz)
Brillante cinta de Ruiz, contada en tono de farsa de misterio, sobre una sociedad donde el Estado y el poder económico se confabulan para hacerse de la fortuna de una insana heredera.

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18. Padre e hijo (Aleksander Sokurov)
Filme alegórico sobre las relaciones entre los hombres: padres, hijos, amigos, conocidos; así como todos los valores que se ponen en juego en el mundo masculino: la performance, la lealtad, el amor a la patria, etc.

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Friday, December 30, 2005

Lo mejor del 2005: 30 - 24

A un par de días de acabarse este año, me animo a crear una lista con algo de lo mejor que he visto durante el 2005.

La mayor tendencia que he percibido este año, y que parece ser una tendencia general, es el alejamiento de las salas comerciales. Las mejores cosas para ver están en un 80% fuera del sistema del celuloide, gracias a que la distribución del cine norteamericano copa lo que ofrecen las multisalas. Lo poco que se estrena fuera de los parámetros narrativos del cine americano es recibido, en el mejor de los casos fríamente, o en el peor de los casos con una grocería inconcebible.

En esta ciudad ir al cine se ha convertido en casi una tortura. La gente se la pasa hablando como si estuvieran en la sala de sus casas sin tener el más mínimo respeto por los que vamos a ver la película y no a matar nuestro aburrido tiempo. Lo malo es que los comentarios casi siempre son dignos de un niño de cinco años que se acaba de golpear la cabeza. El comentario más estúpido que he escuchado en este año fue durante una proyección de La caída. "¿Quién es ella?", pregunta una mujer de cerca de 30 años casi a la mitad de la película en una escena en la que aparece Eva Braun. "Es la enamorada de Hitler", responde su compañera...

Y qué decir de los celulares. Los perlas que responden el cel en una sala tienen el descaro de ponerse a conversar y decir: "Aló... Estoy en el cine"... Ni modo ponerse a discutir con semejantes personas...

A esto habría que sumarle la crisis creativa (cuando no comercial) por la que atraviesa Hollywood: sus productos se han vuelto insanamente caros por lo que tratan de alcanzar la mayor audiencia posible atendiendo a una pretendida homogeneidad. Y con resultados nada alentadores. En términos comerciales, Hollywood sigue perdiendo dinero, sosteniéndose en las ventas en retail (DVDs) y en propiedad intelectual (venta a TV, soundtracks, merchandising. etc.). En términos artísticos, la pérdida es todavía mayor. Bajo el criterio marketero de "pre awareness", los estudios lanzan secuelas, remakes, adaptaciones de malas series televisivas, etc. que deben de captar a un público que iría al cine porque conoce los productos de antemano. Lo que no se han dado cuentas estos ejecutivos es que de todas maneras hace falta hacer una película atractiva. Salvo alguna excepción por ahí, la mayoría de estas películas son infumables, incluso para un espectador que va únicamente en busca de entretenimiento.

En todo caso, he confeccionado una lista, algo larga, donde incluyo solamente las películas nuevas que he visto y que se han estrenado entre el 2000 y el 2005. Claro que cuando me refiero a estreno, me estoy refiriendo al estreno en alguno de los centros culturales de la cinefilia: New York, Paris, o en algún circuito festivalero.

Los que se quedaron fuera:

Ni tan buenas, ni tan malas, con un poco de suerte o en un año aburrido estas películas podrían haber ingresado a mi lista:

* Sideways (Alexander Payne)
* Son frére (Patrice Chereau)
* Ae fond Kiss (Ken Loach)
* Last Days (Gus Van Sant)
* Downfall (Oliver Hirschbiegel)
* Hidden Blade (Yohji Yamada)
* Nobody Knows (Hirokazu Koree-da)
* Bright Future (Kiyoshi Kurosawa)
* Chihwaseon (Im Kwom Taek)
* My Sassy Girl (Kwak Jae-young)

30. Comme une image (Agnès Jaoui)
Una de las mejores guionistas del cine actual (junto a Jean Pierre Bacri), Jaoui realiza un film más que interesante; quizás es algo inferior a "El gusto de los otros" por cierta mediatización del material hacia el final de la cinta. Pero aun así, me parece estupendo como un retrato de la influencia de la cultura de la imagen en las relaciones sociales e interpersonales.

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29. Last Life in the Universe (Pen Ek Ratanaruag)
Last Life... es un film imaginativo, bien contado, que no cae en el facilismo de igualar el vacío existencial a la falta de amor romántico. Uno de los mejores trabajos tanto del gran actor japonés Tadanobu Asano (a quien este año vi además en Vital de Sukamoto, Zatôichi de Kitano, Bright Future de Kiyoshi Kurosawa, Taste of Tea de Ishii, Café Lumière de Hou) y del director de fotografía Christopher Doyle.

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28. Infernal Affairs (Andrew Lau, Siu Fai Mak)
Lo mejor del mainstream hongkonés (Tony Leung Chiu Wai, Andy Lau, Kelly Chen, Eric Tsang, Danny Pang en la edición, Chris Doyle en la fotografía) funcionando como un mecanismo de relojería para mostrarnos una de las más eficientes cintas de acción y entretenimiento realizadas en el cine de los últimos años. Aprendan gringos...

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27. Me and You and Everyone We Know (Miranda July)
Miranda July es una "estrella" del circuito cultural de occidente. Mucho antes de interesarse por el cine, ya había realizado varias exposiciones sobre las relaciones de los medios con las personas. Pese a esto, Me and You... es lo menos parecido que hay a un trabajo sobre intelectualizado o autorreflexivo, por el contrario, July asume las convenciones del género de la comedia romántica con el rigor formal de un maestro de los años 30. Una puesta en escena funcional, un retrato adulto y no condescendiente de niños y mayores, hacen de este filme una verdadera delicia.

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26.La Fleur du mal /Merci pour le chocolat (Claude Chabrol)
El maestro francés sigue terco en realizar un cine que disfruta. Ambas películas están ambientadas en la clase media alta de provincias, cuentan con repartos estelares (Huppert. Flon, Magimel, etc.) y se dedican a rastrear el lado oscuro de lo que debería ser una vida apacible de privilegios.

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25. Kung Fu (Stephen Chow)
Diversión de primer nivel, imaginación a raudales, el cine movimiento en su máxima expresión. Chow no le tiene miedo al ridículo y realiza las más disparatadas secuencias para contarnos esta suerte de parodia del descubrimiento personal, tan cara a las cintas de aventuras.

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24. Vera Drake (Mike Leigh)
La película de Leigh es todo lo contrario a los filmes de Chabrol. Acá son las buenas clases trabajadoras las que no acceden al privilegio y las libertades que tienen las personas con dinero. Pero más allá de los, a veces simplistas, análisis sociales de Leigh, lo que se plantea este film es un problema moral: las acciones bien intencionadas frente a las acciones buenas. Vera Drake, notablemente interpretada por Imelda Staunton, es una especie de ángel sin guía, que actúa por su sentido de la compasión, del bienestar del prójimo basado en su propia experiencia.

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TO BE CONTINUED...

Monday, December 12, 2005

Lo mejor del 2005: Boston Film Critics

Aquí va:

Boston Film Critics Awards

Best Picture
Brokeback Mountain

Best Director
Ang Lee (Brokeback Mountain)

Best Actor
Philip Seymour Hoffman (Capote)

Best Actress

Reese Witherspoon (Walk The Line)

Best Supporting Actor
Paul Giamatti (Cinderella Man)

Best Supporting Actress
Catherine Keener (Capote)

Best Screenplay
Dan Futterman (Capote)

Best Documentary
Murderball

David Brudnoy New Filmmaker Award
Joe Wright (Pride & Prejudice)

Best Ensemble Cast
Syriana

Best Cinematography
Robert Elswit (Good Night and Good Luck)

Best Foreign Film
Kung Fu Hustle

Sunday, December 11, 2005

Lo mejor del 2005: LAFCA

El primer premio de peso para la temporada del Oscar fue anunciado. Se trata de Los Angeles Film Critics Association, que dio como ganador a "Brokeback Mountain" de Ang Lee (contrincante: A History of Violence de Cronemberg)

Esta es su lista de premios.

Mejor director: Ang Lee (Brokeback Mountain) Contendiente: D. Cronemberg
Mejor actriz: la poco conocida Vera Farmiga (Down to the Bone) Contendiente: la favorita de la Academia, Judi Dench (Mrs. Henderson Presents)
Mejor actor: el brillante Phillip Seymour Hoffman (Capote) Contendiente: Heath Ledger (Brokeback Mountain) ¿Y Jake???
Mejor guión: Empate entre Capote (Dan Futterman) y "The Squid & the Whale" (Noah Baumbach)
Mejor actriz de reparto: Catherine Keneer (por cada película en la que ha participado este año). Contendiente: Amy Adams (Junebug)
Mejor actor de reparto: William Hurt (A History of Violence) Contendiente: Frank Langella (Good Night, And Good Luck)
Mejor film extranjero: Caché de Michael Haneke. Contendiente: 2046 de Wong Kar Wai
Mejor documental: Grizzly Man de Werner Herzoeg. Contendiente: "Enron: The Smartest Guys in the Room" de Alex Gibney.
Mejor diseño de producción: el siempre notable William Chang por 2046
Mejor música: Joe Hisaishi y Youmi Kimura por "Howl's Moving Castle". Contendiente: Ryuichi Sakamoto por "Tony Takitani"
Mejor cinematografía: Robert Elswit por "Good Night, And Good Luck".Contendientes: Chris Doyle, Leung Kwan Pun & Lai Yiu-Fai por 2046.

Me llama la atención que los apartados más técnicos tengan una predominancia extranjera: Tony Takitani, 2046, Howl's Moving Castle. Para que vean los de Hollywood que con mucho menos dinero se pueden obtener mejores resultados que con toda la pasta que se gastan en sus sosos blockbusters.

Lo mejor del 2005: Newsweek

Las agencias de PR de Hollywood deben estar con los crespos hechos. David Ansen, crítico estrella del Newsweek acaba de publicar su lista de las mejores películas del 2005, y ha puesto cuatro películas extranjeras (la #1 es extranjera), completando la lista con alguna que otra película "independiente", es decir, películas financiadas por las divisiones "artísticas" de los estudios como Fox Searchlight.

Ansen dice que 2005 se recordará como el año de las películas depresivas, por el tono sombrío del que no se salvan ni los blockbusters tipo "War of the Worlds" o "The Revenge of the Sith".

Esta es la lista:

1. Head On, del turco alemán Faith Akin
2. Good Night, and Good Luck, de George Clooney (financiada en parte por Warner Independent Pictures)
3. Rois et reine del ya famoso Arnaud Despechlin
4. Brokeback Mountain de Ang Lee (que espero sea más en la línea de "The Ice Storm" que de "CTHD", financiado por varias compañías como Focus features (perteneciente a Universal), Good Machine (otra especialidad de Universal), Paramount Pictures y otras compañías independientes.
5. La Meglio gioventù, obra de poco más de seis horas de Marco Tullio Giordana.
6. Capote de Bennet Miller. Financiada por United Artists
7. Caché, la última obra del siempre genial Michael Haneke.
8. Munich de Spielberg, el proyecto más interesante del director en mucho tiempo. Producida por Universal, Amblin (la firma de SS), Dreamworks, entre otros socios minoritarios.
9. The Squid & The Whale de Noah Baumbach, la única cinta realmente independiente de la lista.
10. A History of Violence de David Cronemberg, producida por New Line Pictures, que no alcanza a ser una major, pero que se rige bajo algunos de los criterios comerciales del típico Hollywood.