Match Point es el último trabajo realizado por el director norteamericano Woody Allen, otrora prominente figura de lo más logrado del cine de su país, y ahora algo venido a menos a la luz de sus más recientes trabajos. Y es que, como lo comentara en un post anterior, el director de filiación judía parece haber perdido el rumbo intelectual que animaba lo mejor de su obra realizada durante las décadas de los ochentas y los noventas.
Alejado de su idealizada Manhattan, plagada de nerviosos intelectuales de clase media, el director parece haber sido alcanzado por la vorágine artificial de la torpeza etnocéntrica de Hollywood. Si en cintas como "Anything Else" o "Melinda & Melinda" encontrábamos a un Allen incapaz de entender las nuevas relaciones sociales de su país, en su incursión al mundo de la alta burguesía inglesa nos topamos con un Allen superficial, portador de una reflexión simplista sobre la vida, que no duda en apelar a estereotipos y a la autoindulgencia.
Veamos. La película cuenta la historia de Chris Wilton, un arribista irlandés (Jonathan Rhys Meyers) que por azares del destino se involucra con una floreciente familia británica, entablando una relación sentimental con la tímida hija (Emily Mortimer), recibiendo el apoyo de todo el clan familiar. Todo marcha bien, hasta que se encuentra con Nola (Scarlett Johansson), una fallida actriz norteamericana, prometida del hijo de la familia (Matthew Goode), con la que rápidamente entabla una relación ilícita, al menos para los planes matrimoniales y sociales de ambos. Como cualquier persona que conoce una telenovela puede suponer, este es el centro del conflicto del filme, y el punto del problema moral de Wilton.
Como cualquier obra de Allen, la cinta tiene una serie de referencias culturales: las tragedias operísticas del bel canto del XIX (a las que cita constantemente), el suspenso criminal a lo Hitchcock, Dostoievsky, pero sobre todo, las películas del mismo Allen. La cinta es evidentemente una suerte de revisión moral de "Crimes and Misdemeanors", la bergmaniana visión sobre las acciones y las consecuencias que Allen realizó brillantemente en los años ochenta, aunque también toma elementos de otras cintas (la mujer sin rumbo que interpreta la Johansson podemos hallarla en filmes tan diferentes como "Hannah and her sisters" o "Alice"). En cualquier caso, las referencias lejos de enriquecer el filme, tienden a ser la base sobre la que Allen trata de recrear el significado, sin tratar de ampliar las ideas que cualquier referencia cultural podría apuntar en su calidad de idea a priori. Es más, el director apela a una serie de estereotipos más o menos rudos (como el retrato de la familia británica) que expone con escasa convicción.
La prensa británica, siguiendo esta misma línea, ha criticado duramente el uso del lenguaje de Allen, al que han llamado "una versión turística del habla londinense", pues los diálogos suenan tremendamente artificiales para un británico. A lo que podríamos añadir que -en castellano- algunas frases, como la que le suelta Chris Wilton a Nola cuando se conocen, no podrían ser más artificiales (parafraseo): "¿Qué hace una norteamericana en medio de la alta burguesía inglesa?" . Y ni qué decir de algunas secuencias poco imaginativas, como la de la seducción en el campo durante la lluvia, tras una pelea, que incluso un director de comerciales dudaría en utilizar. A lo que habría que sumarle el uso de las locaciones "turísticas" más comunes de Londres, lo que seguro le ha ahorrado harto dinero a la Johansson, pues ya no va a tener que gastar en postales de Londres.
Pero la cereza del pastel está en lo que podríamos llamar el significado profundo del filme. En "Crimes and Misdemeanors", en todo sentido hermana mayor de esta cinta, veíamos una serie de personajes envueltos en un mundo caótico, donde las respuestas parecían difíciles de encontrar. ¿Qué fuerza movía a que un probo rabino judío quedara ciego, mientras que un asesino llevara una vida próspera? ¿Cómo es posible que el éxito y el talento /trabajo duro no vayan juntos como sucedía con los personajes de Alda y Allen? ¿Qué hace que algunos vivan intentando alcanzar una vida plena (como la hermana del director) mientras que otros que parecen haber resuelto todo su esquema intelectual se suicidan (como el filósofo que era materia del documental)? ¿Dios y la verdad no son lo mismo como discutían el padre del personaje principal y su atea hermana comunista? En fin, estábamos frente a toda una serie de preguntas que parecían morderse la cola a sí mismas, dada la complejidad que presentaban.
En "Match Point", el director ya no se hace problemas, nos da una respuesta metafísica a los misterios de la vida con una soltura de huesos que Paulo Coelho, estoy seguro, dudaría en asumir. "Todo depende de la suerte" es la constante monserga de la película. Ciertamente, es una tesis que bien explicada puede resultar medianamente interesante, pero el director no hace nada para discutirla, al contrario, lo que hace es ilustrarnos esta frase simplista, repetirla por aquí y por allá, mientras la historia nos hace una demostración de la idea. No sé si Allen subestima a su público o nosotros lo hemos estado sobrestimando.
En todo caso, la cinta no es una pérdida total. Como todo Allen, estamos ante una cinta bien narrada, con ciertos puntos de interés, con unos actores más o menos buenos (en especial la Johansson, Rhys-Meyers y Goode), con secuencias interesantes como la del reencuentro con los fantasmas, etc. Allen se ha convertido en un director para pasar el rato, para tomar una taza de café, mientras tenemos la tv prendida.
