Joven estrella del mainstream clásico internacional, el venezolano Gustavo Dudamel estrenó en La Scala hace un par de años una de las óperas más tradicionales y representadas de Mozart, Don Giovanni o la . El resultado es, siendo muy optimista, irregular.
La idea de convertir un drama giocoso en un drama, oscureciendo algunas arias tradicionalmente divertidas como "Madamina, il catalogo é questo" o "Batti, batti, o bel Masseto" o el sexteto "Sola, Sola in buoio loco", no hacen si no empobrecer la obra, reducirla a un solo tono, que además tiene un tufillo misántropo (¿alguien merece compasión en esta puesta en escena?).
Un estupendo Leporello
Así, la puesta de Peter Mussbach deja cierto sinsabor. Ciertamente, funciona muy bien partir el escenario en dos grandes muros, así como convertir a los campesinos en un grupo de bailarines, que subrayan o enriquecen algunas arias y la puesta en escena en general. Pero, vestir a los cantantes en una especie de ropa discotequera no funciona. En especial, en el caso del Don Giovanni de Alvarez, que más parece salido de algún bar de amantes de la Harley Davison.
La aproximación musical de Dudamel es irrelevante, sosa y sin mayores aportes a una larga tradición interpretativa. Sobre todo, si se le compara -algo injustamente, probablemente- con las versiones de directores más experimentados e informados, como Gardiner o Jacobs.
La mejor parte se la lleva Ildebrando D'Arcangelo como Leporello. Este estupendo cantante encara su papel con una envidiable seguridad y aplomo, jugando con las frases musicales con bastante buen gusto e ingenio. Asimismo, Verónica Cangemi interpreta muy bien a Zerlina, aun cuando la dirección escénica la obliga a hacer ridiculeces como tirarse encima de Masseto, quien precisamente está estupendamente bien interpretado por el bajo italiano Alex Esposito.
Menos entusiasmo, me producen Carlos Álvarez y Monica Bacelli como unos poco inspirados Don Giovanni y Donna Elvira (ataviada como una revejida vamp). Aunque no están fuera de papel, su interpretación me parece demasiado tradicional. La parte más floja se la lleva el dúo Don Ottavio y Donna Anna, interpretados por un descajado Francesco Meli y una Carmela Remigio, que simplemente no puede con el rol. Sus coloraturas son demasiado forzadas y en el peor de los casos no alcanzan las notas necesarias.
En suma, un Don Giovanni producto de la inmadurez, la creatividad malentendida, que solamente se sostiene por algunos elementos fuertes y una de las mejores partituras del autor.
Sunday, November 30, 2008
Wednesday, January 16, 2008
Los 10 mejores 2007
Con alguna demora, termino esta lista de los mejores del 2007 del cine que he visto.
10. Princess Racoon
Obra totalmente inventiva. Suzuki mezcla las tradiciones de su país con el pop, la fantasía con la alucinación postmodernista
9. Aleksandra
Una de las películas más accesibles de Aleksander Sokurov, Aleksandra es una mujer de mediana edad presente en un conflicto que le pertenece a medias. Casi al final de su vida, Aleksandra vive en un mundo alterno al de las guerras.
8. Still Life
Jia Zhang Ke es otro especialista en climas, en la sutileza de los movimientos de cámara, de los pequeños gestos de actores que delatan sentimientos arraigados.
7. Flags of our Fathers/Letters from Iwo Jima
Un regreso a forma de Clint Eastwood es este díptico del director norteamericano más interesante de las últimas dos décadas. Dos caras de una moneda en todo sentido. Flags es eufórica, mientras que Iwo Jima tiende a la pasividad.
6. Climates
Probablemente uno de los mejores ejemplos de este estilo contemplativo tan de moda en el circuito art house. Esta cinta de Nuri Bilg Ceylan presta atención a los más mínimos gestos del rostro, a los silencios significativos para dar a conocer el final de una pareja disfuncional.
5. Coeurs
Maravilloso film de Alain Resnais, veterano que ahora arriesga por una puesta en escena que mezcla elementos del cine clásico y destaca su teatralidad, su artificialidad para contar con mayor naturalidad los bericuetos sentimentales de un grupo de personajes.
4. Memories of Murder
El coreano Bong Jon Ho es uno de los más brillantes directores de cine de género. Esta historia de la búsqueda imposible de un asesino está filmada con un ritmo que no se desgasta, una tensión trepidante, una puesta en escena que aprovecha al máxio los recursos genéricos de su material.
3. INLAND EMPIRE
Delirante fantasía de David Lynch, uno de mis dementes favoritos. Diversas viñetas se juntan en esta puesta en escena que al espectador no le queda sino descifrar...
2. Brand Upon the Brain
El canadiense Guy Maddin sigue empeñado en un cine que rinde homenaje a la fantasía y desborde emocional del mejor cine mudo.
1. Secret Sunshine
Obra maestra de Chang Dong-Lee, muestra las desventuras de la religión entendida como una reacción al dolor personal.
10. Princess Racoon
Obra totalmente inventiva. Suzuki mezcla las tradiciones de su país con el pop, la fantasía con la alucinación postmodernista
9. Aleksandra
Una de las películas más accesibles de Aleksander Sokurov, Aleksandra es una mujer de mediana edad presente en un conflicto que le pertenece a medias. Casi al final de su vida, Aleksandra vive en un mundo alterno al de las guerras.
8. Still Life
Jia Zhang Ke es otro especialista en climas, en la sutileza de los movimientos de cámara, de los pequeños gestos de actores que delatan sentimientos arraigados.
7. Flags of our Fathers/Letters from Iwo Jima
Un regreso a forma de Clint Eastwood es este díptico del director norteamericano más interesante de las últimas dos décadas. Dos caras de una moneda en todo sentido. Flags es eufórica, mientras que Iwo Jima tiende a la pasividad.
6. Climates
Probablemente uno de los mejores ejemplos de este estilo contemplativo tan de moda en el circuito art house. Esta cinta de Nuri Bilg Ceylan presta atención a los más mínimos gestos del rostro, a los silencios significativos para dar a conocer el final de una pareja disfuncional.
5. Coeurs
Maravilloso film de Alain Resnais, veterano que ahora arriesga por una puesta en escena que mezcla elementos del cine clásico y destaca su teatralidad, su artificialidad para contar con mayor naturalidad los bericuetos sentimentales de un grupo de personajes.
4. Memories of Murder
El coreano Bong Jon Ho es uno de los más brillantes directores de cine de género. Esta historia de la búsqueda imposible de un asesino está filmada con un ritmo que no se desgasta, una tensión trepidante, una puesta en escena que aprovecha al máxio los recursos genéricos de su material.
3. INLAND EMPIRE
Delirante fantasía de David Lynch, uno de mis dementes favoritos. Diversas viñetas se juntan en esta puesta en escena que al espectador no le queda sino descifrar...
2. Brand Upon the Brain
El canadiense Guy Maddin sigue empeñado en un cine que rinde homenaje a la fantasía y desborde emocional del mejor cine mudo.
1. Secret Sunshine
Obra maestra de Chang Dong-Lee, muestra las desventuras de la religión entendida como una reacción al dolor personal.
Thursday, January 03, 2008
Segunda parte (20-11)
Aciertos
Sin llegar a ser grandes películas, las siguientes obras tienen una serie de méritos que las colocan por encima del promedio:
- Half Nelson de Ryan Fleck, con Ryan Gosling, probablemente uno de los mejores actores de su generación.
- Children of Men. La primera película por encima de lo aceptable de Alfonso Cuarón.
- This is England. Algo frívola, pero interesante cinta de Shane Meadows sobre un púber metido a skinhead en la tatcheriana Inglaterra de los 80s.
- Angel. El mejor Francois Ozon en varios años. Sin perder el toque kitsch, pero sin resultar sosamente predecible.
- Rescue Dawn de Werner Herzoeg, destaca sobre todo por Christian Bale pese a una secuencia final de folletín patriota.
- Old Garden del sólido Im Sang Soo, sobre el aprendizaje sentimental de unos jóvenes coreanos.
- You the Living. Una serie de viñetas sobre la infelicidad y el poder de la música de Roy Andersson.
- Ploy. Pen Ek Ratanaruang en un plan visual impresionante, aunque con poco que decir.
Las favoritas
Estas son las 20 películas que por alguna razón me dan razones para seguir en esto:
20. L'Ivresse du pouvoir.
Estupenda Isabelle Huppert enfrenta a ejecutivos corruptos en una de las admirables piezas de la burguesía francesa que tanto entretienen a Claude Chabrol, uno de los fundadores del cine moderno.
19. Laberinto del fauno.
Clásica en su concepción dramática, esta película de Guillermo del Toro es una buena muestra que el cine fantástico no tiene porque rellenarse de efectos visuales que más parecen piruetas para ser divertido, sorprendente y aterrador al mismo tiempo.
18. Boss of It All
La voluntad de crear nuevas fronteras para el cine sigue como leit motiv en la obra de Lars von Trier. Boss tiene un sistema de filmación mecánico, que sin embargo, mantiene las condiciones de la continuidad espacio temporal del cine clásico.
17. It's a Free World
Ken Loach, uno de los grandes directores británicos de la actualidad nos muestra ahora el mundo de los inmigrantes ilegales desde el punto de vista de una desempleada que aprovecha la desesperanza de otros para hacer dinero.
16. Exiled
El mejor director de policiales de Hong Kong, Johnny To, junta a su troupé para un ejercicio de estilo gratificante.
15. Eastern Promises
David Cronenberg continua con sus retratos sobre la violencia en el cine de género. Esta vez en una todavía más cruda cinta que recuerda algunos aspectos de sus inicios, recuerda sus obsesión con la corporalidad humana. La secuencia del sauna es una de las mejores escenas filmadas por el director.
14. Once
El debutante John Carney ha hecho lo que muchos han intentado en los últimos años, hacer un musical de aires contemporáneos sin perder el sabor romántico y naive del musical clásico.
13. Luz silenciosa
Todo un salto positivo para Carlos Reygadas, cuyas dos primeras películas estaban entre lo infumable y el mal gusto. Luz silenciosa se debate entre la contemplación naturalista y el cine espiritual a lo Dreyer (a quien rinde homenaje abiertamente).
12. I Don't Want to Sleep Alone
Película de cambios para Tsai Ming Liang. Aunque fiel a su estilo tableaux, explora ahora la profundidad de campo, cambia las función del agua como símbolo desbordado de las pasiones humanas. Ahora el agua está estancada como los sentimientos de los protagonistas, resignados a seguir sus pulsiones en una situación de piedad por el ser amado.
11. 4 Months, 3 Weeks and 2 Nights
Durísima obra del rumano Christian Mungiu sobre unas mujeres de clase media baja oprimidas bajo un régimen patriarcal. Pese a que está situada en el pasado, muchos de los principios que rigen la opresión de estas mujeres aún existen en la actualidad.
Sin llegar a ser grandes películas, las siguientes obras tienen una serie de méritos que las colocan por encima del promedio:
- Half Nelson de Ryan Fleck, con Ryan Gosling, probablemente uno de los mejores actores de su generación.
- Children of Men. La primera película por encima de lo aceptable de Alfonso Cuarón.
- This is England. Algo frívola, pero interesante cinta de Shane Meadows sobre un púber metido a skinhead en la tatcheriana Inglaterra de los 80s.
- Angel. El mejor Francois Ozon en varios años. Sin perder el toque kitsch, pero sin resultar sosamente predecible.
- Rescue Dawn de Werner Herzoeg, destaca sobre todo por Christian Bale pese a una secuencia final de folletín patriota.
- Old Garden del sólido Im Sang Soo, sobre el aprendizaje sentimental de unos jóvenes coreanos.
- You the Living. Una serie de viñetas sobre la infelicidad y el poder de la música de Roy Andersson.
- Ploy. Pen Ek Ratanaruang en un plan visual impresionante, aunque con poco que decir.
Las favoritas
Estas son las 20 películas que por alguna razón me dan razones para seguir en esto:
20. L'Ivresse du pouvoir.
Estupenda Isabelle Huppert enfrenta a ejecutivos corruptos en una de las admirables piezas de la burguesía francesa que tanto entretienen a Claude Chabrol, uno de los fundadores del cine moderno.
19. Laberinto del fauno.
Clásica en su concepción dramática, esta película de Guillermo del Toro es una buena muestra que el cine fantástico no tiene porque rellenarse de efectos visuales que más parecen piruetas para ser divertido, sorprendente y aterrador al mismo tiempo.
18. Boss of It All
La voluntad de crear nuevas fronteras para el cine sigue como leit motiv en la obra de Lars von Trier. Boss tiene un sistema de filmación mecánico, que sin embargo, mantiene las condiciones de la continuidad espacio temporal del cine clásico.
17. It's a Free World
Ken Loach, uno de los grandes directores británicos de la actualidad nos muestra ahora el mundo de los inmigrantes ilegales desde el punto de vista de una desempleada que aprovecha la desesperanza de otros para hacer dinero.
16. Exiled
El mejor director de policiales de Hong Kong, Johnny To, junta a su troupé para un ejercicio de estilo gratificante.
15. Eastern Promises
David Cronenberg continua con sus retratos sobre la violencia en el cine de género. Esta vez en una todavía más cruda cinta que recuerda algunos aspectos de sus inicios, recuerda sus obsesión con la corporalidad humana. La secuencia del sauna es una de las mejores escenas filmadas por el director.
14. Once
El debutante John Carney ha hecho lo que muchos han intentado en los últimos años, hacer un musical de aires contemporáneos sin perder el sabor romántico y naive del musical clásico.
13. Luz silenciosa
Todo un salto positivo para Carlos Reygadas, cuyas dos primeras películas estaban entre lo infumable y el mal gusto. Luz silenciosa se debate entre la contemplación naturalista y el cine espiritual a lo Dreyer (a quien rinde homenaje abiertamente).
12. I Don't Want to Sleep Alone
Película de cambios para Tsai Ming Liang. Aunque fiel a su estilo tableaux, explora ahora la profundidad de campo, cambia las función del agua como símbolo desbordado de las pasiones humanas. Ahora el agua está estancada como los sentimientos de los protagonistas, resignados a seguir sus pulsiones en una situación de piedad por el ser amado.
11. 4 Months, 3 Weeks and 2 Nights
Durísima obra del rumano Christian Mungiu sobre unas mujeres de clase media baja oprimidas bajo un régimen patriarcal. Pese a que está situada en el pasado, muchos de los principios que rigen la opresión de estas mujeres aún existen en la actualidad.
Monday, December 31, 2007
Lo mejor del 2007
Y termino este año de total inactividad en ni blog con mi lista/recuento de lo que más me ha gustado del cine visto. Me hubiese gustado poder dedicarle más tiempo al blog, pero los múltiples cambios me han tenido un poco abrumado.
Este año que viene espero poder escribir más, aun cuando en el camino tengo un par de proyectos que van a ser más o menos exigentes.
Decepciones
Precedida por una inexplicable miriada de críticas positivas, Borat es una pieza cómica de dudoso buen gusto, sin mayor mérito cinematográfico, hecha a la medida del contracultural más mainstream de Hollywood.
Zodiac de David Fincher, por el contrario, es una película mucho más ambiciosa estilísticamente, pero que termina vaciando sus aspiraciones por una suerte de rudeza dramática. Si bien lo que busca Fincher es precisamente darle la vuelta a los principios del thriller, no debió ir por el lado literal, poniendo pistas falsas o haciendo perder el interés no sólo de los personajes sino del espectador. ¡Qué diferencia con la maravillosa película que ha hecho Bong Jon-ho con casi el mismo material! Incluso, hay otro ejemplo del cine coreano, Voices of Murder, que también hace los mismo, pero con mucha más sutileza.
Zhang Yimou en otra irrelevancia de producción costosa. Su "The Curse of Golden Flower" es puro camp involuntario, en el que mezcla componentes shakesperianos con espadachines de lentejuelas.
El caso de Takashi Miike es similar, comienza con una película interesante, pero poco a poco sucumbe a la primera idea que se le viene a la cabeza, convirtiendo este filme en una suerte de ensayo de lo que podría haber sido una buena obra.
Los detractores de Park Chan-wook tienen mucho de que hablar a propósito de "I'm a cyborg and that's OK". Esta cinta peca de superficial y naive, muy a pesar de todo el estupendo trabajo visual.
Otro embelezado en su propio talento visual para hacer películas que no interesan a nadie es Quentin Tarantino, cuyo homenaje al Grindhouse es una hora y media de naderías pseudo feministas, con los tres personajes menos carismáticos del año. Jugando contra las espectativas fue su compañero de aventuras cinéfilas, Robert Rodriguez, quien hizo la cinta de acción, mal gusto y políticamente incorrecta más divertida.
28 Weeks Later es lo que típicamente le pasa a una buena idea en Hollywood, la cogen, la inflan con un presupuesto alto (justificado esta vez por los efectos especiales), ruido y explosiones a granel, que le quitan cualquier espontaneidad.
Apocalypto de Mel Gibson es admirada por mucha gente a la que respeto, sin embargo, me parece tan solo una especie de Rambo versión mesoamerica
Fallidas también son "Belle Tojours" del siempre brillante Manoel de Oliveira. Este pequeño homenaje al film de Buñuel es poco inspirado. Lo mismo se puede decir de "Black Dahlia" de Brian de Palma, una cinta sin foco alguno, con una inexplicable Scarlett Johannson.
Este año que viene espero poder escribir más, aun cuando en el camino tengo un par de proyectos que van a ser más o menos exigentes.
Decepciones
Precedida por una inexplicable miriada de críticas positivas, Borat es una pieza cómica de dudoso buen gusto, sin mayor mérito cinematográfico, hecha a la medida del contracultural más mainstream de Hollywood.
Zodiac de David Fincher, por el contrario, es una película mucho más ambiciosa estilísticamente, pero que termina vaciando sus aspiraciones por una suerte de rudeza dramática. Si bien lo que busca Fincher es precisamente darle la vuelta a los principios del thriller, no debió ir por el lado literal, poniendo pistas falsas o haciendo perder el interés no sólo de los personajes sino del espectador. ¡Qué diferencia con la maravillosa película que ha hecho Bong Jon-ho con casi el mismo material! Incluso, hay otro ejemplo del cine coreano, Voices of Murder, que también hace los mismo, pero con mucha más sutileza.
Zhang Yimou en otra irrelevancia de producción costosa. Su "The Curse of Golden Flower" es puro camp involuntario, en el que mezcla componentes shakesperianos con espadachines de lentejuelas.
El caso de Takashi Miike es similar, comienza con una película interesante, pero poco a poco sucumbe a la primera idea que se le viene a la cabeza, convirtiendo este filme en una suerte de ensayo de lo que podría haber sido una buena obra.
Los detractores de Park Chan-wook tienen mucho de que hablar a propósito de "I'm a cyborg and that's OK". Esta cinta peca de superficial y naive, muy a pesar de todo el estupendo trabajo visual.
Otro embelezado en su propio talento visual para hacer películas que no interesan a nadie es Quentin Tarantino, cuyo homenaje al Grindhouse es una hora y media de naderías pseudo feministas, con los tres personajes menos carismáticos del año. Jugando contra las espectativas fue su compañero de aventuras cinéfilas, Robert Rodriguez, quien hizo la cinta de acción, mal gusto y políticamente incorrecta más divertida.
28 Weeks Later es lo que típicamente le pasa a una buena idea en Hollywood, la cogen, la inflan con un presupuesto alto (justificado esta vez por los efectos especiales), ruido y explosiones a granel, que le quitan cualquier espontaneidad.
Apocalypto de Mel Gibson es admirada por mucha gente a la que respeto, sin embargo, me parece tan solo una especie de Rambo versión mesoamerica
Fallidas también son "Belle Tojours" del siempre brillante Manoel de Oliveira. Este pequeño homenaje al film de Buñuel es poco inspirado. Lo mismo se puede decir de "Black Dahlia" de Brian de Palma, una cinta sin foco alguno, con una inexplicable Scarlett Johannson.
Monday, January 08, 2007
Lo mejor de mi 2006 (Parte 2)
30. "A History of Violence"
Cronenberg está en un estado en que podría filmar cualquier cosa con los ojos cerrados. AHOV es una muestra de cómo una visión personal (al mejor estilo del cine clásico) puede teñir cualquier historia. Los monstruos en esta película viven en el fondo de las personas "normales", del clásico americano del cine, que por defender su modo de vida es capaz de acabar con los malos.
29. "Takeshis"
Este es un filme de trancisión, autorreflexivo que mediante la parodia trata de cerrar un ciclo de la obra de uno de los más importantes directores de la actualidad. Takeshi Kitano se ríe de sí mismo, de su fama, su "leyenda" en este arrebato narcisista que es muy divertido. Parafraseando a la West: "cuando es bueno es bueno, cuando es malo es mejor".
28. "Triple Agent"
El maestro Rohmer sigue en actividad, pero lejos de repetirse (ejem, ¿alguien dijo Allen o Scorsese?), ha cambiado el chip y ahora viene realizando pequeñas historias pasionales bajo el prisma de una época histórica controversial. A la traición sentida por una mujer durante la revolución francesa en "La dama y el duque", "Triple Agent" suma la historia de un traidor en la Francia ocupada de la segunda guerra mundial.
27. "The Squid & the Whale"
Notable guión de Noah Baumbach: situaciones claramente delineadas y atractivas, personajes delineados en su complejidad y riqueza. A esto sumémosle grandes actores y tenemos una película redonda.
26. "Il Caimano"
Evidentemente no es el mejor filme de Nanni Moretti, pero tiene harta fuerza y relevancia. Moretti regresa con un discurso político al mostrar no tanto la desfachatez del impresentable Berlusconi, sino la docilidad de los medios para si quiera cuestionar el orden establecido por un poderoso sinverguenza.
25. "Lights in the Dusk"
Aki Kaurismaki en onda noir. Una femme fatale traicionera, una Finlandia fría e inhóspita, el mundo corporativo que domina las relaciones sociales y un alma simple pero leal que debe enfrentar los males del mundo.
24. "El aura"
El desaparecido Fabián Bielinsky mostró con su última película de qué estaba hecho. El siempre brillante Ricardo Darín interpreta a un hombre enfrascado en una clásica lucha entre cuerpo y mente; clásica división expresada en la epilepsia, enfermedad que descontrola a ambos al mismo tiempo.
23. "Five Obstructions"
Los delirios de Lars Von Trier son muy divertidos. Un proyecto más cercano a Dogma antes que a sus filmes "americanos", reúne al director danés con su compatriota Jörgen Leth, plantéandole el remake de su corto "The Perfect Human" siguiendo unas cuantas reglas. Más que un documental en el sentido estricto, un experimento sobre el espacio y el tiempo.
22. "La dama de honor"
De Claude Chabrol se podría decir que viene filmando una misma película siempre, aquella en que la recatada burguesía se desmorona o entra en conflicto con su naturaleza pasional. El brillante Benoît Magimel compone a uno de los mejores personajes aparecidos en las últimas películas del director francés.
21. "The New World"
A veces tengo dudas de los arranques atemporales que acechan al cine de época, llámese actitudes modernas para personajes históricos, música romántica antes del siglo XVIII, etc. Sin embargo, la última cinta de Mallick a pesar de estos detalles es una obra espléndida, cargada de nostalgia e ilusión.
20. "Seven Days in September"
Todo el que quiera saber qué pasó en el corazón de las personas durante el 11 de setiembre del 2001 y los días que le siguieron, sólo tiene que ver este documental de Steve Rosenbaum, que reúne testimonios y cintas de videastas (profesionales y aficionados) durante estos trágicos días. Desde las primeras reacciones convertidas en cliché ("era una linda mañana soleada") hasta escenas pocas veces vistas luego del derrumbe así como el dolor y rabia de sentirse atacado sin saber por qué.
19. "Volver"
Ver los filmes de Almodóvar es casi como reencontrarse con un viejo amigo. Muchas cosas conocidas y muchas sorpresas a lavez, pero siempre la seguridad que pasarás un buen momento. Este melodrama es un reencuentro con viejas colaboradoras de Almodóvar (especialmente, Maura y Lampreave) y el descubrimiento de que Penélope Cruz es capaz de actuar.
18. "Je reintre a la maison"
Uno de los filmes más emotivos de Manoel de Oliveira, lejos de la experimentación formal que tienen sus mejores trabajos, y aún así una gran película sobre el final de la vida. Michel Piccoli interpreta, con la solvencia que es natural en él, a un actor que se encuentra al final de su vida, que comienza a romper todos aquellos hábitos cotidianos y a quien sólo le queda refugiarse del mundo.
17. "Election 2"
Johnnie To trabaja sin descanso. La segunda parte de una pretendida trilogía sobre la mafia hongkonesa continúa los motivos iniciados en la entrega anterior, pero fortalece el aspecto visual, tiene un mejor control de sus elementos dramáticos, mejores giros en el guión, y unos personajes todavía más trágicos. Se espera mucho de la tercera parte.
16. "Welcome to Dongmakgol"
Lo que le falta al cine norteamericano industrial, le sobra al cine coreano. Esta película pacifista de Park Kwan-hyun destaca por su exquisita invención visual, su capacidad para atrapar al espectador y la manera de contar su anécdota.
15. "La meglio gioventú"
Marco Tulio Giordana es el responsable de esta obra casi épica de más de 7 horas de duración. La única vez que me he quedado pegado a la pantalla por tanto tiempo. Suficiente argumento, creo.
14. "Death of mr. Lazarescu"
La segunda película de Christi Puiu es difícil de ver no tanto por la dureza de las imágenes en sí, sino por la manera en que representan una realidad tan cotidiana, la de un sistema de salud inhumano, incapaz de atender a todos por igual. Y pensar que el sistema de esta película ofrece más prestaciones que el existente en este país.
13. "The World"
Jia Zhang Ke continúa fiel a varios de los temas que más parecen interesarle (impacto de la globalización en las culturas locales, las migraciones, los pequeños artistas, etc.), pero esta vez le da un aire decididamente más pop (no es que no estuviera presente antes en sus películas). Pocos son capaces de hacer del desencanto juvenil una obra honesta.
12. "Caché"
Michael Haneke se ha convertido en uno de mis directores favoritos. Su más reciente película (antes del proyecto de remake de Funny Games) desnuda al máximo los recursos del cine de suspenso, los pone en calidad de obra abierta y lleva al extremo el trabajo de lectura e interpretación del público.
11. "L'Enfant"
Los Dardenne son los mejores herederos de la tradición propuesta por Bresson de un cine espiritual (aunque con mucho más optimismo que el director francés), libre de manipulaciones, formalmente rigurosas y moralmente cuestionadoras.
10. "United 93"
La escena en que los secuestradores están rezando para cumplir su objetivo mientras los secuestrados rezan para salvar sus vidas es probablemente la mejor escena filmada en muchos años en Hollywood. Esto resume el conflicto emocional y cultural que atravieza Occidente a partir de esa terrible fecha. El ejecutivo de Hollywood que dió luz verde a esta genial obra de Paul Greengrass debería tener un premio.
09. "Tickets"
Tres grandes directores (Abbas Kiarostami, Ermano Olmi y Ken Loach) se reunieron para realizar una obra sobre la Europa actual (inmigración, seguridad, auge del mundo corporativo, etc.) que bien podría ser un homenaje al cine mismo. La historia de Olmi de un viejo investigador (con grandes ecos a Visconti) es probablemente la mejor del grupo por la nostalgia que despide. La historia de Kiarostami se parece poco a lo que usualmente realiza el director iraní, pero está bien estructurada y bien interpretada. La historia de Loach es entrañable (reuniendo a sus actores de Sweet Sixteen) y cierra con mucha empatía populista esta historia.
08. "The Host"
Una historia que bien podría ser el inicio de una tonta película de serie B se convierte en manos del director surcoreano Bong Joon-ho en un alegato ambientalista. Los primeros 30 minutos del ataque de la bestia tienen una precisión y un timing que el mismo Hitch admiraría.
07. "OffSide" y "Crimson Gold"
"Crimson Gold", con guión de Kiarostami, era ya de por sí una obra admirable (aunque quizás pecaba de "miserabilista") , pero es con "Off Side" que Jafar Panahi logra uno de los puntos altos de su filmografía. La película cuenta las desventuras de un grupo de mujeres que se enfrentan contra la autoridad por ir a un partido de fútbol (prohibido para mujeres por los líderes religiosos), pero con un espíritu ameno e innovador.
06. "Moolaadé"
Ousmane Sembene cuenta también otra historia de mujeres reprimidas por el poder patriarcal. Quizás es un poco didáctica, pero no deja de tener fuerza emotiva, ser clara en sus propósitos y emocionante.
05. "The Sun"
La tercera de una trilogía del director Aleksander Sokurov sobre el poder es una película claramente intelectual. Y, sin embargo, no tiene los defectos que suelen acharse a este estilo de cintas. Todo lo contrario, la historia de la caída moral del emperador japonés Akihito está filmada con naturalidad (a pesar de los múltiples artificios de los que se vale el director) y detalle.
04. "Sympathy for Lady Vengeance"
Park Chan-wook cierra su trilogía sobre la venganza con una obra hiper barroca (incluída la cantata Cessate omai Cessate en el soundtrack), con una secuencia espectacular de la venganza grupal. Admirable tanto en su versión a color como la que se convierte al blanco y negro.
03. "Tropical Malady" y "Blissfully Yours"
Las películas de Apitchapong Weerasethakul son casi tan difíciles como su nombre. Bueno, no tanto. BY es bastante accesible, a pesar de la estructura díptica de las películas de este director, y recuerda en sentimiento a las cintas de Tsai. TM es mucho más rigurosa y exquisita, con una segunda secuencia delirante.
02. "Saddest Music in the World"
Sólo Guy Maddin es capaz de realizar una magnífica película que tiene de Jean Vigo, cine mudo, musical de los 30s, melodrama y delirium tremens.
01. "Werckmeister Harmonies"
El maestro Béla Tarr cada vez depura más su estilo. Una fábula apocalíptica en un poblado rural casi kafkiano, con grupos armados, motivos nazis y una triste ballena gigante que se resiste a desaparecer.
Cronenberg está en un estado en que podría filmar cualquier cosa con los ojos cerrados. AHOV es una muestra de cómo una visión personal (al mejor estilo del cine clásico) puede teñir cualquier historia. Los monstruos en esta película viven en el fondo de las personas "normales", del clásico americano del cine, que por defender su modo de vida es capaz de acabar con los malos.
29. "Takeshis"
Este es un filme de trancisión, autorreflexivo que mediante la parodia trata de cerrar un ciclo de la obra de uno de los más importantes directores de la actualidad. Takeshi Kitano se ríe de sí mismo, de su fama, su "leyenda" en este arrebato narcisista que es muy divertido. Parafraseando a la West: "cuando es bueno es bueno, cuando es malo es mejor".
28. "Triple Agent"
El maestro Rohmer sigue en actividad, pero lejos de repetirse (ejem, ¿alguien dijo Allen o Scorsese?), ha cambiado el chip y ahora viene realizando pequeñas historias pasionales bajo el prisma de una época histórica controversial. A la traición sentida por una mujer durante la revolución francesa en "La dama y el duque", "Triple Agent" suma la historia de un traidor en la Francia ocupada de la segunda guerra mundial.
27. "The Squid & the Whale"
Notable guión de Noah Baumbach: situaciones claramente delineadas y atractivas, personajes delineados en su complejidad y riqueza. A esto sumémosle grandes actores y tenemos una película redonda.
26. "Il Caimano"
Evidentemente no es el mejor filme de Nanni Moretti, pero tiene harta fuerza y relevancia. Moretti regresa con un discurso político al mostrar no tanto la desfachatez del impresentable Berlusconi, sino la docilidad de los medios para si quiera cuestionar el orden establecido por un poderoso sinverguenza.
25. "Lights in the Dusk"
Aki Kaurismaki en onda noir. Una femme fatale traicionera, una Finlandia fría e inhóspita, el mundo corporativo que domina las relaciones sociales y un alma simple pero leal que debe enfrentar los males del mundo.
24. "El aura"
El desaparecido Fabián Bielinsky mostró con su última película de qué estaba hecho. El siempre brillante Ricardo Darín interpreta a un hombre enfrascado en una clásica lucha entre cuerpo y mente; clásica división expresada en la epilepsia, enfermedad que descontrola a ambos al mismo tiempo.
23. "Five Obstructions"
Los delirios de Lars Von Trier son muy divertidos. Un proyecto más cercano a Dogma antes que a sus filmes "americanos", reúne al director danés con su compatriota Jörgen Leth, plantéandole el remake de su corto "The Perfect Human" siguiendo unas cuantas reglas. Más que un documental en el sentido estricto, un experimento sobre el espacio y el tiempo.
22. "La dama de honor"
De Claude Chabrol se podría decir que viene filmando una misma película siempre, aquella en que la recatada burguesía se desmorona o entra en conflicto con su naturaleza pasional. El brillante Benoît Magimel compone a uno de los mejores personajes aparecidos en las últimas películas del director francés.
21. "The New World"
A veces tengo dudas de los arranques atemporales que acechan al cine de época, llámese actitudes modernas para personajes históricos, música romántica antes del siglo XVIII, etc. Sin embargo, la última cinta de Mallick a pesar de estos detalles es una obra espléndida, cargada de nostalgia e ilusión.
20. "Seven Days in September"
Todo el que quiera saber qué pasó en el corazón de las personas durante el 11 de setiembre del 2001 y los días que le siguieron, sólo tiene que ver este documental de Steve Rosenbaum, que reúne testimonios y cintas de videastas (profesionales y aficionados) durante estos trágicos días. Desde las primeras reacciones convertidas en cliché ("era una linda mañana soleada") hasta escenas pocas veces vistas luego del derrumbe así como el dolor y rabia de sentirse atacado sin saber por qué.
19. "Volver"
Ver los filmes de Almodóvar es casi como reencontrarse con un viejo amigo. Muchas cosas conocidas y muchas sorpresas a lavez, pero siempre la seguridad que pasarás un buen momento. Este melodrama es un reencuentro con viejas colaboradoras de Almodóvar (especialmente, Maura y Lampreave) y el descubrimiento de que Penélope Cruz es capaz de actuar.
18. "Je reintre a la maison"
Uno de los filmes más emotivos de Manoel de Oliveira, lejos de la experimentación formal que tienen sus mejores trabajos, y aún así una gran película sobre el final de la vida. Michel Piccoli interpreta, con la solvencia que es natural en él, a un actor que se encuentra al final de su vida, que comienza a romper todos aquellos hábitos cotidianos y a quien sólo le queda refugiarse del mundo.
17. "Election 2"
Johnnie To trabaja sin descanso. La segunda parte de una pretendida trilogía sobre la mafia hongkonesa continúa los motivos iniciados en la entrega anterior, pero fortalece el aspecto visual, tiene un mejor control de sus elementos dramáticos, mejores giros en el guión, y unos personajes todavía más trágicos. Se espera mucho de la tercera parte.
16. "Welcome to Dongmakgol"
Lo que le falta al cine norteamericano industrial, le sobra al cine coreano. Esta película pacifista de Park Kwan-hyun destaca por su exquisita invención visual, su capacidad para atrapar al espectador y la manera de contar su anécdota.
15. "La meglio gioventú"
Marco Tulio Giordana es el responsable de esta obra casi épica de más de 7 horas de duración. La única vez que me he quedado pegado a la pantalla por tanto tiempo. Suficiente argumento, creo.
14. "Death of mr. Lazarescu"
La segunda película de Christi Puiu es difícil de ver no tanto por la dureza de las imágenes en sí, sino por la manera en que representan una realidad tan cotidiana, la de un sistema de salud inhumano, incapaz de atender a todos por igual. Y pensar que el sistema de esta película ofrece más prestaciones que el existente en este país.
13. "The World"
Jia Zhang Ke continúa fiel a varios de los temas que más parecen interesarle (impacto de la globalización en las culturas locales, las migraciones, los pequeños artistas, etc.), pero esta vez le da un aire decididamente más pop (no es que no estuviera presente antes en sus películas). Pocos son capaces de hacer del desencanto juvenil una obra honesta.
12. "Caché"
Michael Haneke se ha convertido en uno de mis directores favoritos. Su más reciente película (antes del proyecto de remake de Funny Games) desnuda al máximo los recursos del cine de suspenso, los pone en calidad de obra abierta y lleva al extremo el trabajo de lectura e interpretación del público.
11. "L'Enfant"
Los Dardenne son los mejores herederos de la tradición propuesta por Bresson de un cine espiritual (aunque con mucho más optimismo que el director francés), libre de manipulaciones, formalmente rigurosas y moralmente cuestionadoras.
10. "United 93"
La escena en que los secuestradores están rezando para cumplir su objetivo mientras los secuestrados rezan para salvar sus vidas es probablemente la mejor escena filmada en muchos años en Hollywood. Esto resume el conflicto emocional y cultural que atravieza Occidente a partir de esa terrible fecha. El ejecutivo de Hollywood que dió luz verde a esta genial obra de Paul Greengrass debería tener un premio.
09. "Tickets"
Tres grandes directores (Abbas Kiarostami, Ermano Olmi y Ken Loach) se reunieron para realizar una obra sobre la Europa actual (inmigración, seguridad, auge del mundo corporativo, etc.) que bien podría ser un homenaje al cine mismo. La historia de Olmi de un viejo investigador (con grandes ecos a Visconti) es probablemente la mejor del grupo por la nostalgia que despide. La historia de Kiarostami se parece poco a lo que usualmente realiza el director iraní, pero está bien estructurada y bien interpretada. La historia de Loach es entrañable (reuniendo a sus actores de Sweet Sixteen) y cierra con mucha empatía populista esta historia.
08. "The Host"
Una historia que bien podría ser el inicio de una tonta película de serie B se convierte en manos del director surcoreano Bong Joon-ho en un alegato ambientalista. Los primeros 30 minutos del ataque de la bestia tienen una precisión y un timing que el mismo Hitch admiraría.
07. "OffSide" y "Crimson Gold"
"Crimson Gold", con guión de Kiarostami, era ya de por sí una obra admirable (aunque quizás pecaba de "miserabilista") , pero es con "Off Side" que Jafar Panahi logra uno de los puntos altos de su filmografía. La película cuenta las desventuras de un grupo de mujeres que se enfrentan contra la autoridad por ir a un partido de fútbol (prohibido para mujeres por los líderes religiosos), pero con un espíritu ameno e innovador.
06. "Moolaadé"
Ousmane Sembene cuenta también otra historia de mujeres reprimidas por el poder patriarcal. Quizás es un poco didáctica, pero no deja de tener fuerza emotiva, ser clara en sus propósitos y emocionante.
05. "The Sun"
La tercera de una trilogía del director Aleksander Sokurov sobre el poder es una película claramente intelectual. Y, sin embargo, no tiene los defectos que suelen acharse a este estilo de cintas. Todo lo contrario, la historia de la caída moral del emperador japonés Akihito está filmada con naturalidad (a pesar de los múltiples artificios de los que se vale el director) y detalle.
04. "Sympathy for Lady Vengeance"
Park Chan-wook cierra su trilogía sobre la venganza con una obra hiper barroca (incluída la cantata Cessate omai Cessate en el soundtrack), con una secuencia espectacular de la venganza grupal. Admirable tanto en su versión a color como la que se convierte al blanco y negro.
03. "Tropical Malady" y "Blissfully Yours"
Las películas de Apitchapong Weerasethakul son casi tan difíciles como su nombre. Bueno, no tanto. BY es bastante accesible, a pesar de la estructura díptica de las películas de este director, y recuerda en sentimiento a las cintas de Tsai. TM es mucho más rigurosa y exquisita, con una segunda secuencia delirante.
02. "Saddest Music in the World"
Sólo Guy Maddin es capaz de realizar una magnífica película que tiene de Jean Vigo, cine mudo, musical de los 30s, melodrama y delirium tremens.
01. "Werckmeister Harmonies"
El maestro Béla Tarr cada vez depura más su estilo. Una fábula apocalíptica en un poblado rural casi kafkiano, con grupos armados, motivos nazis y una triste ballena gigante que se resiste a desaparecer.
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