Los 10 mejores 2007

Con alguna demora, termino esta lista de los mejores del 2007 del cine que he visto.



10. Princess Racoon





Obra totalmente inventiva. Suzuki mezcla las tradiciones de su país con el pop, la fantasía con la alucinación postmodernista



9. Aleksandra





Una de las películas más accesibles de Aleksander Sokurov, Aleksandra es una mujer de mediana edad presente en un conflicto que le pertenece a medias. Casi al final de su vida, Aleksandra vive en un mundo alterno al de las guerras.



8. Still Life





Jia Zhang Ke es otro especialista en climas, en la sutileza de los movimientos de cámara, de los pequeños gestos de actores que delatan sentimientos arraigados.



7. Flags of our Fathers/Letters from Iwo Jima









Un regreso a forma de Clint Eastwood es este díptico del director norteamericano más interesante de las últimas dos décadas. Dos caras de una moneda en todo sentido. Flags es eufórica, mientras que Iwo Jima tiende a la pasividad.



6. Climates





Probablemente uno de los mejores ejemplos de este estilo contemplativo tan de moda en el circuito art house. Esta cinta de Nuri Bilg Ceylan presta atención a los más mínimos gestos del rostro, a los silencios significativos para dar a conocer el final de una pareja disfuncional.



5. Coeurs





Maravilloso film de Alain Resnais, veterano que ahora arriesga por una puesta en escena que mezcla elementos del cine clásico y destaca su teatralidad, su artificialidad para contar con mayor naturalidad los bericuetos sentimentales de un grupo de personajes.



4. Memories of Murder





El coreano Bong Jon Ho es uno de los más brillantes directores de cine de género. Esta historia de la búsqueda imposible de un asesino está filmada con un ritmo que no se desgasta, una tensión trepidante, una puesta en escena que aprovecha al máxio los recursos genéricos de su material.



3. INLAND EMPIRE





Delirante fantasía de David Lynch, uno de mis dementes favoritos. Diversas viñetas se juntan en esta puesta en escena que al espectador no le queda sino descifrar...





2. Brand Upon the Brain





El canadiense Guy Maddin sigue empeñado en un cine que rinde homenaje a la fantasía y desborde emocional del mejor cine mudo.

1. Secret Sunshine


Obra maestra de Chang Dong-Lee, muestra las desventuras de la religión entendida como una reacción al dolor personal.

Segunda parte (20-11)

Aciertos
Sin llegar a ser grandes películas, las siguientes obras tienen una serie de méritos que las colocan por encima del promedio:
- Half Nelson de Ryan Fleck, con Ryan Gosling, probablemente uno de los mejores actores de su generación.
- Children of Men. La primera película por encima de lo aceptable de Alfonso Cuarón.
- This is England. Algo frívola, pero interesante cinta de Shane Meadows sobre un púber metido a skinhead en la tatcheriana Inglaterra de los 80s.
- Angel. El mejor Francois Ozon en varios años. Sin perder el toque kitsch, pero sin resultar sosamente predecible.
- Rescue Dawn de Werner Herzoeg, destaca sobre todo por Christian Bale pese a una secuencia final de folletín patriota.
- Old Garden del sólido Im Sang Soo, sobre el aprendizaje sentimental de unos jóvenes coreanos.
- You the Living. Una serie de viñetas sobre la infelicidad y el poder de la música de Roy Andersson.
- Ploy. Pen Ek Ratanaruang en un plan visual impresionante, aunque con poco que decir.

Las favoritas
Estas son las 20 películas que por alguna razón me dan razones para seguir en esto:

20. L'Ivresse du pouvoir.

Estupenda Isabelle Huppert enfrenta a ejecutivos corruptos en una de las admirables piezas de la burguesía francesa que tanto entretienen a Claude Chabrol, uno de los fundadores del cine moderno.

19. Laberinto del fauno.

Clásica en su concepción dramática, esta película de Guillermo del Toro es una buena muestra que el cine fantástico no tiene porque rellenarse de efectos visuales que más parecen piruetas para ser divertido, sorprendente y aterrador al mismo tiempo.

18. Boss of It All

La voluntad de crear nuevas fronteras para el cine sigue como leit motiv en la obra de Lars von Trier. Boss tiene un sistema de filmación mecánico, que sin embargo, mantiene las condiciones de la continuidad espacio temporal del cine clásico.

17. It's a Free World

Ken Loach, uno de los grandes directores británicos de la actualidad nos muestra ahora el mundo de los inmigrantes ilegales desde el punto de vista de una desempleada que aprovecha la desesperanza de otros para hacer dinero.

16. Exiled

El mejor director de policiales de Hong Kong, Johnny To, junta a su troupé para un ejercicio de estilo gratificante.

15. Eastern Promises

David Cronenberg continua con sus retratos sobre la violencia en el cine de género. Esta vez en una todavía más cruda cinta que recuerda algunos aspectos de sus inicios, recuerda sus obsesión con la corporalidad humana. La secuencia del sauna es una de las mejores escenas filmadas por el director.

14. Once

El debutante John Carney ha hecho lo que muchos han intentado en los últimos años, hacer un musical de aires contemporáneos sin perder el sabor romántico y naive del musical clásico.

13. Luz silenciosa

Todo un salto positivo para Carlos Reygadas, cuyas dos primeras películas estaban entre lo infumable y el mal gusto. Luz silenciosa se debate entre la contemplación naturalista y el cine espiritual a lo Dreyer (a quien rinde homenaje abiertamente).

12. I Don't Want to Sleep Alone

Película de cambios para Tsai Ming Liang. Aunque fiel a su estilo tableaux, explora ahora la profundidad de campo, cambia las función del agua como símbolo desbordado de las pasiones humanas. Ahora el agua está estancada como los sentimientos de los protagonistas, resignados a seguir sus pulsiones en una situación de piedad por el ser amado.

11. 4 Months, 3 Weeks and 2 Nights

Durísima obra del rumano Christian Mungiu sobre unas mujeres de clase media baja oprimidas bajo un régimen patriarcal. Pese a que está situada en el pasado, muchos de los principios que rigen la opresión de estas mujeres aún existen en la actualidad.