Tuesday, May 31, 2005

Entrevista a Tony Leung

Traducción al español tomada del site Kaiju Shakedown, en la que se habla del nuevo proyecto entre el actor Tony Leung Chiu-wai y Wong Kar Wai, lo que significaría que la horrorosa idean de un proyecto conjunto de Wong y Nicole Kidman es poco probable...
Original en http://www.kaijushakedown.com/interviews/index.html


Durante una entrevista esta mañana con Tony Leun Chiu-wai, le pregunté sobre su próximo proyecto. Esto es lo que dijo :

¿Qué es lo que sigue en tu carrera?
Kar-wai y yo haremos otra película el próximo año. Una película de kung fu sobre el maestro Bruce Lee. Comenzaré el entrenamiento luego del viaje promocional.

¿Cuál será la perspectiva? ¿Será un filme delicado y suave como In the Mood for Love?

Creo que queremos hacer algo diferente. Estos 10 años, creo, estamos haciendo la misma película: desde Days of Being Wild hasta 2046. Alguna vez hablamos en el set y dijimos que debíamos hacer algo diferente, por lo menos para la audiencia. Ellos quieren algo diferente de nosotros. Así que, ¿por qué no una película de kung fu? Nunca hemos hecho antes una película así. Una película de solo kung fu, especialmente ambientada en los 60s, podría ser muy popular.

¿Será históricamente exacta o tendrá más acción?

Creo que tendrá más acción. Tengo que entrenar luego de llegar a casa. Planeo entrenar unos seis meses, porque si eres el maestro de Bruce Lee, tienes que lucir como tal

Monday, May 30, 2005

Bunshinsaba (Byeong-ki Ahn)

Bunshinsaba

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Dirigida por Byeong-ki Ahn (cuyo "Phone" fue un éxito comercial) esta cinta de horror calza en la nueva ola de películas asiáticas basadas en leyendas populares y que además utilizan como personajes a jóvenes chicas de escuela secundaria y a una especie de "ente de horror" interpretado por una mujer de mirada turbia y cabello largo.

La historia cuenta las desventuras de una colegiala maltratada por sus compañeras que decide un buen día, hacer el famoso ritual de la "ouija" e invocar a un espíritu. El resultado es el suicidio de cada una de las compañeras que la molestan. Un par de jóvenes profesores deciden investigar el caso y descubren lo que hay tras de esto.

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En el fondo, la película es una historia sobre la xenofobia y el odio/rencor que nace de ella. Aunque no se trata de un film de tesis exactamente, sino un film de entretenimiento, que responde a las necesidades de género y a las expectativas del público.

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Curiosamente, las películas de entretenimiento asiáticas tienden menos a la redundancia que las películas americanas. En las primeras, una vez expuesto el tema, no hay lugar a repeticiones morosas, van al grano directamente y no repiten una y otra vez las intenciones del film, sino que buscan las variaciones, mostrar el mayor número de efectos y hechos, que enriquezcan la experiencia fílmica.

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Sunday, May 22, 2005

Breaking News (Johnnie To)



Johnnie To está lejos de ser el típico "autor" de cine. Metido al mundo de la producción de cine de género de Hong Kong, el director ha realizado una serie de filmes que poco tienen que ver entre sí temática y estilísticamente. Desde hace unos años maneja su propia compañía productora, Milkyway, y con ella viene haciéndose de un lugar importante en el cine de su país. El año pasado fue invitado por el Festival de Cannes y este año se presentó a la sección oficial, pero no obtuvo ninguno de los premios, aunque su filme fue alabado por la crítica más seria.

"Breaking News"(Dai si gein, 2004) fue su carta de presentación en Cannes. Estoy convencido que se trata de un film brillantemente dirigido. La historia es provocadora, un grupo de policías persigue a otro grupo de asaltantes por las calles de Hong Kong. En medio de la huída se cruzan con un par de policías en servicio, uno de los que al verse amenazado levanta las manos en símbolo de rendición. Esto es filmado por las cámara de televisión, ridiculizando a la policía local. La policía tiene que hacer algo al respecto y decide armar su propio espectáculo televisivo con la finalidad de volver a ganar el prestigio perdido.



Pero, el filme está lejos de ser una reflexión al estilo del cine de tesis de Costa Gavras (¿recuerdan ese film que hizo con Dustin Hoffman y Travolta en los 90s?), y se concentra en las acciones de los personajes, así como en desarrollar la tensión del relato. No se trata de llegar a grandes y moralizantes conclusiones, ni desarrollar temáticamente el relato, como mostrar la pequeña guerra comunicacional que sucede.



La construcción visual del filme no podría estar mejor planteada. El inicio es un virtuoso plano secuencia de poco menos de ocho minutos, en los que la cámara se mueve en una grúa entre un piso y otro, mientras se desarrolla una balacera entre los dos bandos. Precisamente, los planos secuencia se convertirán en un leit motiv de la cinta.



Como en todo filme de acción no hay lugar para un gran desarrollo de los personajes. De hecho, el filme no se plantea jamás, cuestiones como motivación o rasgos psicológicos. Por el contrario, le interesa desarrollar tópicos para alterarlos. Ahí tenemos al policía interpretado por el actor cómico Nick Cheung, quien es el típico policía que trata de salirse de las reglas para atrapar a su presa, pero que en términos de acción se parece más bien al villano indestructible que nunca puede ser vencido, y que hasta el final aparece amenazante. Su rival, el jefe de la banda, interpretado por Siu-Fai Cheung, es un personaje carismático, que le cocina a sus ocasionales rehenes, flirtea con la mujer policía, etc. La mujer policía, interpretada por Kelly Chen, es fría, rompe con la cadena de mando, no se relaciona con ninguno de los hombres de la historia, es más, la única persona que parece confiar en ella, es otra mujer, la responsable de Relaciones Públicas.



"Breaking News" es lo que todos los filmes de acción policiales de los últimos años no son: entretenida, rápida (poco más de hora y media), efectiva en su narración, visualmente deliciosa, llena de encuadres expresivos y que al mismo tiempo ofrecen información narrativa.

Espero que To no vaya jamás a Hollywood.

Indiscretion of an American Wife



Esta película fue dirigida en 1953 por de Sica como parte de un arreglo con David O. Selsznick, uno de los más importantes productores del Hollywood clásico, que a diferencia de los ejecutivos actuales no estaba tan extraviado con las técnicas narrativas.

El nombre original del filme fue "Statione Termini", nombre de uno de los centros de transporte colectivo más grandes de la ciudad de Roma. En esta historia, una mujer norteamericana, interpretada por la esposa de Selzsnick, Jennifer Jones, mantenía una relación extra conyugal con un joven italiano, interpretado por Montgomery Clift. El director italiano realizó un filme que seguía con cierta fidelidad algunos de los postulados de los neorrealistas que ya se habían hecho más o menos conocidos. Como es el caso, del manejo de un tiempo distendido, donde el drama no se desencadena por la lógica del relato como por el desarrollo interno de los personajes, es decir, un cine donde la acción no es el componente dominante de la configuración del plano.



Pero para los seguidores del cine clásico americano, como el productor Selzsnick, esta visión era impensable para una película que se comercializaría en América, y decidió recortar su metraje y cambiar algunas ambiguedades típicas del retrato de personajes que se estaba haciendo famoso en el cine europeo. Y es que para ojos de los discursos norteamericanos, el tema del filme, una mujer americana en líos extra maritales, ya era un tema escandaloso. Recordemos, si no, que por esos años se llevó a cabo uno de los grandes escándalos de la historia del cine de Hollywood, el abandono de Ingrid Bergman a Vincent Minelli, que casi le cuesta la carrera a la actriz sueca. De esta manera, mientras en el retrato de de Sica, la mujer pasaba por un proceso de aventura casi masoquista (algo así como el personaje de Belle de Jour de Buñuel), en la versión americana, la mujer mantiene el típico sentido de pudor, comedimiento y culpa del melodrama hollywoodiense. Así mismo, se recortaron las partes que alargaban la acción y se trató de seguir las pautas de planificación del cine americano.

Con estos cambios, tenemos una cinta que bordea los 63 minutos :drr:, frente a la hora y media que quedó del corte de de Sica. De hecho, hay una compañía que ofrece ambos DVDs.

La versión americana, pese a todo, está bastante mejor de lo que se puede esperar dado el contexto (que además incluye los problemas temperamentales de la Jones). La historia está contada de manera coherente, con algunos exabruptos de edición (imperdonables en el cine de la época), con una puesta en escena solvente, unos actores correctos (sorprendemente bien Jennifer Jones) y, en general, con un sentido claro. El film sigue claramente el estilo americano de los 50s, algo enfático cuando quiere resaltar alguna acción o establecer algún efecto de la narración, mantiene el ambiente más o menos colorido que de Sica quería darle a los habitantes de Roma, y, en fin, comedimiento y sentimentalismo a raudales.